No hago este blog para analizar música ni sonar como experto. Solo quiero hablar de lo que me gusta, y estos tres artistas son parte de mi día a día. Álvaro Díaz, Joji y Ferxxo, para mí tienen algo en común: los escucho cuando quiero pensar, desconectarme o simplemente sentir algo real.
Álvaro tiene letras que me atrapan, Joji me pega en lo emocional, y Ferxxo para todo. Hay días en los que uno de ellos me salva sin darse cuenta.
No me interesa si están de moda o no. Me gustan, los escucho, y punto.
Este blog es para hablar de ellos sin filtro. Sin necesidad de justificar nada. Solo quiero soltar canciones, frases o lo que sea que se me pase por la cabeza cuando los escucho.
Bienvenido si te pasa algo parecido. Si no, todo bien también. Esta es la primera entrada. Se vienen más.
A continuación, un video sobre los gustos musicales:
Si tuviera que hacer una lista de artistas que me han marcado en los últimos años, Álvaro Díaz estaría en el top sin pensarlo dos veces. No solo porque tiene un estilo único, sino porque es de esos artistas que saben contar historias y hacerte sentir parte de ellas, todo con un beat que no te deja quedarte quieto.
Álvaro Díaz no es el típico exponente del género urbano. Desde sus inicios en la escena independiente, se notaba que venía con una propuesta distinta: letras que mezclan referencias pop, cine, cultura geek y experiencias personales con un flow melancólico y seductor. Hay una sensibilidad en su música que conecta con quienes buscamos algo más que solo reguetón para bailar, aunque también lo tiene y muy bueno, por cierto.
Uno de los momentos en que más conecté con su música fue escuchando su álbum Felicilandia. Ese disco es una montaña rusa emocional: desde la nostalgia de “Shh” hasta la euforia de “Chinita Linda” o el despecho moderno de “Gatillera”. Álvaro logra combinar sonidos frescos, producciones impecables y letras que te hacen sentir que te están leyendo el corazón.
Además, hay algo muy bueno en cómo él se maneja como artista: su estética visual, su autenticidad y su constante evolución lo hacen destacar. Siempre está colaborando con artistas interesantes, explorando nuevos sonidos y manteniéndose fiel a su esencia, algo que no todos logran hacer.
Para mí, Álvaro Díaz no es solo un cantante: es un contador de historias, un poeta urbano con una visión muy clara de lo que quiere transmitir. Y por eso, es uno de mis favoritos.
Si no lo has escuchado todavía, te estás perdiendo de algo grande. Y si ya eres fan, sabes exactamente de lo que hablo.
Hay artistas que hacen música para pasar el rato y hay otros que, sin pedir permiso, se meten directo en tus emociones. Joji es de estos últimos. Desde la primera vez que escuché su voz, supe que estaba ante algo distinto: una mezcla cruda de melancolía, vulnerabilidad y belleza en forma de sonido.
Joji tiene un estilo que no se parece a nada. Combina R&B, lo-fi, soul, electrónica y un toque alternativo que lo hace casi inclasificable. Pero más allá del género, lo que más me impacta es la forma en que transmite sentimientos. Sus canciones no necesitan grandes producciones para llegarte; bastan unos acordes, una letra rota y su voz quebrada para dejarte pensando en alguien que quizá ni recuerdas… hasta que suena.
Uno de los primeros álbumes con los que me obsesioné fue BALLADS 1. Temas como “YEAH RIGHT” o “SLOW DANCING IN THE DARK” son himnos para los corazones confundidos, para esos momentos en los que no sabes si quieres llorar, dormir o escribirle a alguien a las 2 AM. Fue ahí donde vi por primera vez ese estilo tan suyo: melódico, oscuro, íntimo.
Después llegó Nectar y con él, la confirmación de que Joji no era una fase. Este disco se siente más ambicioso, más completo y, a la vez, igual de personal. Canciones como “Ew”, “Sanctuary” o “Run” muestran su crecimiento como artista, sin perder ese dolor elegante que lo caracteriza. Hay una belleza extraña en cómo canta sobre el vacío, el desamor y el paso del tiempo, y aún así logra que uno quiera quedarse a escucharlo todo.
Y luego vino SMITHEREENS, su álbum más reciente, donde Joji se muestra más introspectivo que nunca. “Glimpse of Us” se volvió viral por una razón: es de esas canciones que te rompen por dentro aunque no estés pasando por nada. Es pura nostalgia hecha música. El disco entero es más minimalista, más crudo, como si hubiera dejado de lado el ruido para quedarse solo con lo esencial: su voz, su tristeza y su honestidad.
Lo que más admiro de Joji es que no intenta impresionar, solo se muestra como es. No tiene miedo de sonar roto, de confesar que no entiende sus sentimientos o de dejar espacio al silencio. Su arte se siente genuino, imperfecto, humano. Y eso conecta.
Para mí, Joji no es solo un cantante. Es un refugio. Es el soundtrack de mis días nublados, de las madrugadas de insomnio, de los momentos en los que me detengo a sentir. Y por eso, es uno de mis artistas favoritos.
Si nunca lo has escuchado, empieza por donde quieras, pero prepárate: sus canciones no solo se oyen, se sienten. Y si ya lo conoces, sabes que cada nueva canción es como una cicatriz nueva… pero hermosa.
A continuación, un analisis del ultimo album de Joji:
Si hablamos de música que me acompaña en todos los moods —desde el perreo más suelto hasta esos momentos en los que estoy solo pensando en la vida—, Feid tiene que estar en la lista. Porque más allá del ritmo, lo que él tiene es alma. Y flow. Mucho flow.
Feid, o Ferxxo para los que ya lo sentimos cercano, ha sabido construir un estilo que lo diferencia del resto en la escena urbana. Tiene ese reggaetón clásico que te hace mover los hombros sin querer, pero también una vibra melancólica que no muchos saben manejar. Lo suyo es como un diario hecho canción: hay fiesta, hay despecho, hay lealtad, hay calle, hay amor y también dolor.
Uno de los discos que más me marcó fue Feliz Cumpleaños Ferxxo: Te Pirateamos el Álbum. Lo que comenzó como una filtración terminó siendo un proyecto sólido, casi accidental, pero perfecto. Temas como “Normal”, “Ferxxo 100”, “Belixe” o “Prohibidox” tienen una mezcla de vulnerabilidad y calle que solo él sabe lograr. Es como si supiera exactamente lo que sientes cuando terminas con alguien, pero aún quieres escribirle… y también irte de rumba.
Después vino Mor, No Le Temas a La Oscuridad, donde Feid llevó todo a otro nivel. En este álbum se nota más producción, más concepto, más confianza. Aun así, no pierde esa esencia que lo hace cercano: ese tono relajado, casi conversado, como si te estuviera contando lo que siente en una nota de voz a las 2 AM. Y no puedo dejar de mencionar los temazos como “Ferxxo Apagón”, “Luna” o “Gangsters y Pistolas” (con Ñengo Flow), donde el Ferxxo se pone serio, oscuro y real.
Feid no solo destaca por sus letras, sino por su voz única, su forma de jugar con los coros y su habilidad para usar frases cotidianas que se te quedan pegadas. Tiene un lenguaje muy de calle, muy de Colombia, pero a la vez tan universal que cualquier persona puede identificarse. Su estética también suma muchísimo: ese verde icónico, sus gafas, sus faldas, su forma de vestirse sin seguir reglas... todo eso construye un personaje auténtico, sin pose.
Lo que más admiro de Feid es que ha sabido crecer sin perder la esencia. No busca ser otra cosa más que él mismo. Y eso se nota en cada canción, en cada show y en cada colaboración que hace. Es un artista completo, que le mete cabeza y corazón a lo que hace.
Para mí, Feid es el tipo de artista que no solo te pone a perrear: también te hace pensar, recordar, sentir. Y eso lo convierte en uno de mis favoritos.
Si aún no te has sumergido en su música, te estás perdiendo de algo que va más allá del reggaetón. Porque Ferxxo no solo canta: el man te habla.
